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死亡诗社之观后感

  工作中很多场合都离不了诗社,观后感,一般诗社,观后感相关内容与格式有哪些呢?管理文库小编精心整理死亡诗社之观后感,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

死亡诗社之观后感

  《死亡诗社》之观后感

  生命是什么?在电影里,生命是诗,生命是音符,生命是戏剧,生命是一场演出里最为充满华彩的那个篇章。“花堪折时直须折,莫待无花空折枝”。

  “要有自己的见解,要寻找自己的声音,要突破!”我看了《死亡诗社》,认识了那个教诗歌的基廷老师,于是开始怀念起过往的时光:为什么我高中时就没有这样一位老师出现呢? 还是来看看影片本身吧。它描述得是一所历史悠久的教会式学校,老师们日复一日,年复一年地以“传统,荣誉,纪律和优胜”为口号,遵循着刻板的教育模式向高中生们灌输著书本上的一大堆知识。学生们没有自由和想象的空间,整天这样循规蹈矩地学习着,生活着,原本五彩缤纷的青春年华成了墨守陈规的枯燥时光,难道这就是考上哈佛耶鲁所必需付出的代价?

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  终于,基廷老师出现了,带来了新的教学思维和教学方法。他让学生撕掉书本上那陈腐的观点,用自己的心灵来感悟诗歌的内涵;他鼓励学生在黑暗中创建了“死亡诗社”,上面那段这便是“死亡诗社”的誓词,代表着时代所应有的个性和自由:大家一起来突破书本上的教条,释放自己的青春活力,让思想在宇宙中尽情地遨游!但传统的势力是异常强大的,在他们眼中,学生和基廷的这种行为简直是在亵渎神灵,当他们挥起手中的权力杖时,“死亡诗社”很快便在强权,欺诈和内部的背叛下瓦解了。

  尼尔自杀,查理被开除,基廷被解聘,仿佛噩梦一般让人难受!在这里必须得提一下尼尔的死亡,这是一个非常优秀的学生,在文学和表演方面都极有天赋,自然而然地成了“死亡诗社”的领袖。可他的性格却是软弱的,始终被父亲的意志所控制,无法按照自己的意愿来拓展自己的表演事业,最后只能在绝望中走上了自我毁灭的道路!其实人的一生中存在着很多“父母”,当然,这里的”父母”并不是物质层面上的,而是象征意义上的,“父”代表强权和教诲,“母”代表关怀和温暖。尼尔的父亲只行使了“父”的强权,却没有给尼尔以正确的教诲,所以他并不是真正意义上的“父”,而尼尔的母亲迫于丈夫的威严,只能给尼尔以表面的关怀和温暖(尼尔的家庭很像《美国美人》中那个邻居男孩的家庭,都是父权当家,母亲软弱,儿子受气),却无法用自己的母爱来慰籍尼尔那受伤的心灵,最终导致悲剧的发生,所以她也不是真正意义上的“母”。

  有父有母的尼尔和《四百下》中有父有母的安托万一样,表面父母都在,实则“父母双亡”!小安托万其实就是特吕弗童年的化身,那个时候,他根本感受不到“父母”的存在。幸运的是,他后来遇上了真正的“父亲”--“精神之父”,也就是他电影生涯的指路人安德烈.巴赞。在巴赞“长镜头美学”思想的指引下,通过自己的不懈努力,终成一代大师!尼尔们也遇到了自己的“精神之父”--基廷老师,他通过诗歌解放了他们的思想,教会他们如何思考,教会他们如何做一个社会意义上的人,而不是墨守成规,教条死板的书本“奴隶”!遗憾的是,在影片的后半部分,基廷却很少出现,即使出现,也是以一个忍气吞声的形象出现,被校长和尼尔父亲训斥得没有半句怨言。

  他虽然有着浪漫主义的思想,却不得不向现实低头,从这个意义上来说他是失败的。但他同时又将自己的思想传递给他的学生,让他们敢于背着学校成立自己的社团,敢于在校刊上发表文章要求放女生进学校,敢于冒着被打的危险大胆地追求自己喜爱的女孩。当原本最为胆小怕事,最为循规蹈矩的托德第一个站到桌子上高喊着“船长,我的船长”并带动其他人一起为基廷送行时,他事实上已经成功地教育了这帮学生!

  希望每个人都能在无尽的黑暗中遇上基廷老师这样的“精神之父”,因为他会给你的一生带来光明,带来成功!

篇2:人一生要知道的100幅世界名画观后感

  《人一生要知道的100幅世界名画》观后感

  世界名画是人类文明的一笔独特财富。它以图像的方式记录了古老的历史,表达了真挚的情感,凝结了深刻的思想。不同民族的人民之间可能无法直接用语言进行交流,但名画却拉近了人们之间的距离,因为通过这些名画,人们更增强了认识世界的好奇心:它画的是什么?想表达什么意思?为什么要画成这样?......可以这样说,名画背后,其实连接的是另一片广阔天地。

  中国对世界各国绘画名作的介绍从20世纪初就已开始,那时,不仅有专业的美术史家从事写作,而且还有诸如《良友》之类的流行杂志定期进行报道,从而逐渐使维纳斯、蒙娜丽莎等著名的美术形象在中国民众中间普及开来。人们喜欢这些形象,因为它们是美的,能给人带来美好的感受,而且围绕它们还有不少有趣传奇的故事。现在,经典的世界名画仍然没有失去它们的魅力。对于它们来说,时间只是放在天平另一端的砝码,越增加越可以显现出名作本身的分量。虽然时光逝去,但是一代又一代人渴望了解世界名画的心情却并没有改变。

  不过,名画的价值并不只在于要让人知道它,那样的话,它们就成了一连串孤立的、没有任何联系的名单。能够记住一张画的名字,流利地说出它的作者、流派、风格,这当然是很好的事,可仅仅了解这些还不够,因为那只是增加了观众的知识而不是对艺术的体验。要想在名画与观者之间真正建立起沟通的渠道,不仅需要用眼睛来“看画”,更需要用心来“读画”。有人说,画不就是用来看的吗?怎么叫“读”呢?这其实指的是一种对待名画的态度以及如何理解它的方式。形象要比文字来得直观,只要眼睛一扫,画面的全貌就会尽收眼底,然而这也带来两个问题。

  作者以细腻生动的文笔,分析了从古至今的艺术杰作的成就和其产生的历史、心理动因,在读者面前打开了一扇通往西方艺术精神的大门。品读本书,你将会和冰河时代的史前人,和古埃及、古希腊、古罗马的首领们会晤;你将体会到文艺复兴时代的精神、哥特式艺术的精髓、巴洛克艺术的力度、洛可可艺术的情调、新古典主义艺术的风格、浪漫主义艺术的风采、写实主义艺术的菁华、印象派艺术的光影魅力、现代主义艺术的新意之所在;你将领略乔托、波提切利、达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯,委拉斯贵支、普桑、安格尔、哥雅、莫奈、马奈、毕沙罗、德加、塞尚、凡·高、毕加索、达利、马蒂斯、蒙克、康定斯基.米罗等这些艺术史上不朽的大师们创作的狂喜和艰辛。

  品读这本书,你将领悟世界名画的精髓之所在;你将体会经典背后深刻的故事;你将领略艺术史上不朽的大师们创作的狂喜和艰辛......从远古到20世纪代表西方艺术最高成就的100幅旷世杰作,引领你步入西方艺术的灿烂殿堂,把握西方艺术的精神。

  求知是无止境的,欣赏名画也一样!当然这样的看有“快餐”的痕迹,但是作为普通的美术爱好喝了解,它减少了观者了解作品所需的时间。就好比人与人之间的相处,第一面只是印象,再多说几句话才能知道是否投缘,而深入认识对方还要看遇到困难之后的世故人情,最后,在一个相对长的时段里,最初的印象才固定下来或者得到改变。相处的时间越长,了解的机会也就越多。

  这本书就是引导观众来如何“读画”的。作者一方面运用其专业知识,尽可能全面、深入地将每一幅名画所涉及到的重要问题都娓娓道来,其中既包括对名画产生背景的梳理,也包括对画面内容、技法的分析;与此同时,作者还把一些复杂的术语转化成可以和读者沟通的语言,将经过提炼的思考融入到对事实的叙述里。相信这本书对于渴望接近世界名画的读者会非常有益,因为它不仅告诉读者哪些绘画作品被世人视为经典,而且向读者阐述了其被视为经典背后的原因,以及应该从怎样的角度理解名画。

  求知是无止境的,欣赏名画也是一样。

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